Als wir uns das letzte Mal mit Kelly Wearstler getroffen haben, hatte die Innenarchitektin aus LA kürzlich mit dem niederländischen Kreativkollektiv Rotganzen eine Kollektion geschmolzener Discokugeln im Dalí-Stil auf den Markt gebracht.Die Kollektion Quelle Fête, eine Weiterentwicklung von Rotganzens After Party Series für Disco Gufram, erinnert an den melancholischen Ruhm, in ausschweifenden Lokalen wie Studio 54 und The Roxy in den 1970er und 80er Jahren die Nacht durchzutanzen.Es war auch die erste Zusammenarbeit für die gleichnamige Lifestyle-Marke von Wearstler, die traditionell Einrichtungsgegenstände und Accessoires ihres eigenen Designs auf Lager hatte.Wearstler durchsucht Instagram oft nach aufstrebenden Talenten und setzt sich für ihre Arbeit in ihren Innenräumen ein, deren maximalistische Sensibilität ihr zu Recht den Spitznamen „Queen of the Power Clash“ eingebracht hat.Ihr verfeinerter kuratorischer Blick und ihre tiefe Kenntnis der internationalen Designlandschaft verleihen ihren berühmtesten Projekten – dem Avalon, Viceroy Santa Monica und mehreren Hotels unter dem Dach von Proper, das ihrem Ehemann Brad Korzen gehört – oft ein sui generis-Gefühl, in dem sie verwurzelt ist sich gegen Konventionen zu wehren und einfach ihren Instinkten zu vertrauen.(Sie kann Ihnen auf MasterClass ein oder zwei Dinge darüber erzählen.)Seit ihrer Zusammenarbeit mit Rotganzen hat Wearstler ihre Aufmerksamkeit auf den digitalen Bereich gerichtet, indem sie eine virtuelle Galerie eröffnet hat, die zu einem wahren Schaufenster für aufstrebende Talente im Sammlerdesign geworden ist, darunter Morgan Peck, Hagit Pincovici und Felix Muhrhofer.Heute enthüllte sie die Herbstkollektion der Galerie, die einmalige und limitierte physische Objekte, Möbel und Beleuchtung umfasst, die größtenteils in Zusammenarbeit mit ihr entworfen wurden.Die breite Anziehungskraft des Sortiments – baumstumpfartige Terrakotta-Beistelltische von YehRim Lee, Latexspiegel mit Plüschrahmen von Amelia Briggs und recycelte Plastikstühle von Dirk van der Kooij, die Kettenhemden ähneln – veranschaulichen die Weite von Wearstlers Vision.Hier erzählt sie uns von einigen ihrer Lieblingsstücke.„Die Stücke von YehRim sind alle einzigartig und haben eine erstaunliche Bewegung, die sich gut in den hohen Getränketischen präsentiert, die wir gemeinsam entwickelt haben.Ich liebe die Größe und kann sie mir perfekt neben einem Stuhl vorstellen, um eine starke Vignette zu schaffen.“„Nichts ist besser, als wenn Form und Funktion zusammenkommen, um einen Raum zu beleuchten.Die Satellite-Lampen von Kooij sind groß und haben an den Seiten Zifferblätter, die eine perfekte warme oder kühle LED-Beleuchtung ermöglichen.Ich habe diese Lampe zu Hause und in einigen Hotelprojekten – ich werde immer danach gefragt.“„Felix und ich haben beide die Materialien für die Terrazzo-Oberflächen dieser Kollektion beschafft, und der Xenolith Couchtisch II ist die perfekte Darstellung dieses kreativen Dialogs.Ich habe schöne Steine ​​am Strand von Malibu gefunden und Felix hat dasselbe auf seinen Reisen in Europa getan.Das Ergebnis ist sehr persönlich.“„Amelias Praxis erforscht bescheidene wiedergewonnene Materialien wie Latex, Öl und Glas und manipuliert sie, um diese wunderschönen kissenähnlichen Formen zu werden, die das Auge wirklich täuschen.Für diese Kollektion erkundete sie neue Farben und der von ihr entworfene goldene Spiegel sieht genauso aus wie gegossene Bronze.“„Das Baobab Vessel II ist unglaublich skulptural – genau an der Schnittstelle von Kunst und Design.Die Terrakotta-Formen von Ebitenyefa sind organisch und lebensecht, was umso auffälliger wird, wenn sie mit den grafischen handgemalten Mustern kombiniert werden.“„Als langjähriger Bewunderer von Lior war es großartig, an diesen Werken mitzuarbeiten.Ich liebe das Heydays-Stück nicht nur wegen des unerwarteten Farbtons, der eine klassische Ecke eines LA-Pools darstellt, sondern auch dafür, wie die Farbe die Materialität des Gießharz-Gürtelrahmens vermittelt.“„StickyGlass mit dem gedeckten Erdton-Pigment ist ungewöhnlich und ziemlich raffiniert.Die Farbe Caramel Opal sieht toll aus, gepaart mit dem blattgoldfarbenen Weinkelch und bringt eine gewisse schöne Subversion in jeden Barschrank.“Unser täglicher Blick auf die Welt durch die Linse des Designs.Unser täglicher Blick auf die Welt durch die Linse des Designs.Für eine mitreißende neue Ausstellung im Brooklyn Museum richtet der in Philadelphia lebende Künstler ...Unser täglicher Blick auf die Welt durch die Linse des Designs.Am 7. Februar luden Hennessy und Alicia Keys eine intime Gruppe von Kulturschaffenden zu einem Abendessen und...